Ulysse Ruel Orchestra / Géraldine Eguiluz + Michel F Côté : hORs TempS
Jeudi 24 septembre 2026 19h00
Super scintillant / Géraldine Eguiluz + Michel F Côté : hORs TempS
Samedi 26 septembre 2026 19h00
Québec musiques parallèles (QMP) est un événement ambulant de musiques exploratoires et d’art sonore qui se déploie partout au Québec. Cette initiative réunit des artistes, des producteurs et des diffuseurs qui œuvrent sur des «routes parallèles». Québec musiques parallèles est une initiative du Quatuor Bozzini (Montréal) et de Tour de bras (Rimouski), avec leurs complices du CEM — Centre d’expérimentation musicale (Saguenay) et E27 musiques nouvelles (Québec).
Dans le cadre de la présente édition, EXEcentrer participera au déploiement de la programmation de Québec Musiques Parallèles en Chaudière-Appalaches cet automne.
Québec Musiques Parallèles : hORs TempS, Super scintillant & Ulysse Ruel Orchestra
Le 24 septembre prochain, à partir de 19h, le Vitrail Espace Culturel de Thetford Mines recevra les artistes sonores hORs TempS et Ulysse Ruel Orchestra sous la forme d’une présentation double-plateau.
hORs TempS
Résidence de création : du 21 au 24 septembre
Présentation des artistes : Géraldine Eguiluz et Michel F. Côté sont des ethno-musico-souls, des archivistes qui découvrent des documents sonores enfouis, qu’ils décryptent, restaurent et complètent, afin de faire ressurgir leur signification originelle et créer un nouveau corpus. Chacune des pièces de hORs TempS est un trésor oublié, retrouvé, restauré, et remis au monde.
Géraldine Eguiluz
Née à Mexico, Géraldine Eguiluz est citoyenne de la terre, migrante, polyglotte, multi-instrumentiste (voix, guitare, trompette), enseignante, ethno-musicologue, astrologue, peintre et poète. Sa musique est ancrée dans l’invisible lorsque l’esprit des ancêtres lui soufflent des sons dans des rêves. Géraldine a choisi la musique pour cheminer, mais parfois c’est la musique qui la choisit, ou bien le silence qui s’installe.
Au Québec depuis vingt ans elle a dirigé ses propres ensembles à Montréal, New York, Mexico et Morelia. La publication d’une dizaine d’albums en son nom dont parmi les plus récents Noös (Cuchabata Records, 2022), Mexihcah Bones (Corne de brume, 2021), Cante Jondo (Small Scale Music, 2021), In Praesentia (2020), Ontologies (Mikroclimat, 2017) Paso Doble (Tour de bras, 2015) Lunas Negras (Small Scale Music, 2015) lui ont permis de s’intégrer à la communauté de musique actuelle de Montréal.
Au long des trente-cinq dernières années, elle a traversé de nombreuses étapes significatives. D’abord chansonnière, c’est avec le groupe mexicain de free jazz Tritonia à la fin des années 90, qu’elle jouera au Festival de jazz de Berlin et autres lieux mythiques. Géraldine aura occasionnellement joué avec des artistes de renommée internationale et souvent avec des artistes de renommée locale. En tant que chercheuse, Géraldine Eguiluz a réuni quatre mille documents sur l’histoire du jazz mexicain (2005), ainsi que réalisé six cents enregistrements sur les paysages sonores du Mexique (2018).
Actuellement elle est recherchiste à Radio-Canada pour le podcast de musiques autochtones Mâmawi musique. Géraldine est aussi interprète-traductrice dans le réseau de la santé, services sociaux et communautaires du Québec. Elle joue de la trompette dans le big band GEJSE, elle est professeure-semeuse de musique pour les enfants; parfois elle est invitée à improviser ou à chanter ses chansons dans les bars. Et, elle s’initie à la sculpture sur bois.
Michel F. Côté
Compositeur et musicien doué d’ubiquité, Michel F Côté naît à Montréal l’année où, pour la première fois, un navire — le sous-marin USS Nautilus — voyage sous la calotte glacière du pôle Nord. Depuis, il compose abondamment pour le théâtre et la danse. À ce jour, plus de cent vingt collaborations ont été réalisées. En danse il joint son nom aux travaux de Catherine Tardif, Louise Bédard, Catherine Lavoie-Marcus et Sylvain Émard; au théâtre à ceux de Wajdi Mouawad, Simon Boudreault, Martin Faucher et Robert Lepage. Il est codirecteur artistique de la compagnie de danse Et Marianne et Simon. Depuis 1990, il a réalisé et coproduit plus de soixante-dix enregistrements sur disque. Il est associé au label Ambiances Magnétiques, et est le cofondateur du label &records. Il dirige maintenant le label Sono Sordo. Sa maestria musicale est documentée au sein des ensembles suivants: Mecha Fixes Clocks, Klaxon Gueule, Jane & The Magick Bananas, Pink Saliva, Torche!, Quatuor Minéraliste, UrsDeMould et Tiari Kese — duo avec lui-même. En juin 2022, il publie le livre-objet Danses à venir. Écrit en collaboration avec Catherine Lavoie-Marcus, Danses à venir est une collection de 161 spéculations à propos de la l’art chorégraphique.
Ulysse Ruel Orchestra
Présentation de l’artiste : Ulysse Ruel Orchestra est le projet solo d’Ulysse Ruel. En orientant le souffle de ses harmonicas à travers un réseau de fils et de machines soigneusement sélectionnés, il construit des progressions post-blues planantes et risquées. La musique a une dimension électronique, mais l’approche est 100% analogique. Tout est produit uniquement par l’harmonica et modifié en direct. Ce post-blues est le résultat de plusieurs années de démarche, amorcée par un intérêt marqué pour la performance et l’art sonore, puis poursuivie en musique: une musique instrumentale qui joue avec les codes liés à l’instrument, les questionne et propose une expérience nouvelle. Ulysse arrive à ce projet par un parcours en multimédia, en histoire, en musique et en arts visuels. Harmoniciste invité sur plusieurs albums et spectacles depuis 2007, il a tenu le rôle de chanteur et parolier principal du groupe Lucil de 2012 à 2016. Depuis, il poursuit ses recherches en solo avec ce projet d’harmonica expérimental.
Le 26 septembre, dès 19h, c’est le Tempête Café Culturel situé à Saint-Jean-Port-Joli qui recevra les duos hORs TempS et Super scintillant pour une prestation similaire.
Super scintillant
Au sein du duo Super scintillant, la clarinette possède un pouvoir magique: celui d’activer le synthétiseur électronique. Ensemble, les artistes produisent une musique à la fois douce et vivante issue de la rencontre inusitée de deux univers: ceux de la clarinette basse virtuose de Mélanie Bourassa et du synthétiseur modulaire de Nicolas Bernier. À la croisée de la musique ambient et improvisée, le duo construit sa musique dans l’instant en réagissant aux événements électroniques imprévisibles. De ce dialogue émane des perpétuelles surprises qui se matérialisent en de riches textures sonores qui ont tout pour fasciner les oreilles et susciter une écoute attentive.
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