Art sonore à l'Abbaye
L'événement-phare revient pour une 5e édition!
À retenir
Événement
25 avril 2026, à 19h30
À l’Abbaye Notre-Dame du Bon-Conseil
670, Rang Ste Éveline, Saint-Benoît-Labre
Vivez la totale: dormez à l’Abbaye! →
Billets
Admission générale, régulier — 25$
Admission générale, étudiant — 15$
Spectacle + hébergement, occ. simple — 150$
Spectacle + hébergement, occ. double — 180$
L'événement
EXEcentrer produit pour la cinquième fois son évènement incontournable, Art sonore à l’Abbaye, où cinq artistes seront invités à relever le défi de créer une œuvre originale, ou de revisiter une œuvre déjà existante, en dialogue avec leur lieu d’accueil : l’Abbaye Notre-Dame du Bon-Conseil, située dans la municipalité de Saint-Benoît-Labre, en Beauce.
Sous le commissariat d’Alain Lapierre, la programmation s’articule cette année sous la thématique Détournements. Avec des artistes soigneusement choisis pour refléter ce thème, les utilisations alternatives de l’existant y seront centrales. Qu’il s’agisse de transformer les modalités traditionnelles de la captation du réel ou d’altérer celles d’un instrument, d’une image, d’un objet ou de matériaux, chaque artiste apportera un regard singulier sur le lieu et sur les enjeux de la création in situ. Préalablement à la soirée du 25 avril où le rideau sera enfin levé sur les propositions inédites des artistes, ces derniers auront pu bénéficier d’une courte résidence de quatre jours dans l’Abbaye, leur permettant de s’approprier le lieu tout en bénéficiant d’un espace dédié à l’expérimentation et à la création. La soirée de clôture sera le théâtre de nombreuses performances électrisantes repoussant les limites de l’art sonore et mettant en lumière le travail d’artistes de renommée internationale.
Les artistes
Eric Quach – thisquietarmy (en collaboration avec Philippe Léonard)
Quach a déjà travaillé avec Philippe Léonard au sein du projet musical thisquietarmy, où leurs rôles étaient complémentaires — l’un davantage investi dans l’aspect sonore, l’autre plutôt tourné vers l’aspect visuel. Forts de cette expérience, les deux artistes récidiveront pendant l’évènement, cette fois en duo, pour créer une œuvre performative entremêlant guitare, effets, synthèse numérique et projections vidéographiques, inscrivant leur action en résonance directe avec l’acoustique du lieu.
Eric Quach est un artiste multidisciplinaire qui évolue à la croisée de la musique, du son et des arts visuels. Depuis plus de vingt ans, il se produit et enregistre des paysages sonores électroniques et de type drone à base de guitare sous le nom de thisquietarmy, collaborant avec des projets tels que Tempête Solaire, Some Became Hollow Tubes et Destroyalldreamers, ainsi qu’avec des membres de Voivod, Godspeed You! Black Emperor et Nadja. Il a sorti des albums sur des labels tels que Consouling Sounds, Denovali et Alien8 Recordings, et s’est produit lors de festivals comme Mutek, la Red Bull Music Academy et le FIMAV.
Philippe Léonard (en collaboration avec Eric Quach)
Léonard a déjà travaillé avec Eric Quach au sein du projet musical thisquietarmy, où leurs rôles étaient complémentaires — l’un davantage investi dans l’aspect sonore, l’autre plutôt tourné vers l’aspect visuel. Forts de cette expérience, les deux artistes récidiveront pendant l’évènement, cette fois en duo, pour créer une œuvre performative entremêlant guitare, effets, synthèse numérique et projections vidéographiques, inscrivant leur action en résonance directe avec l’acoustique du lieu.
Philippe Léonard est cinéaste, artiste médiatique et concepteur de projections. Diplômé en production cinématographique de Concordia (MFA 2015), son travail oscille entre le cinéma élargi et les pratiques expérimentales de l’image en mouvement. Il collabore depuis plusieurs années avec des groupes de musique à titre de concepteur vidéo et directeur artistique (Godspeed You! Black Emperor, Cigarettes After Sex, Elisapie, thisquietarmy et The Weather Station).
Alexandre St-Onge
Chez St-Onge, tout est matière à détournement : l’objet, le son, la matière, les déchets, le corps, l’esprit. S’intéressant à la créativité comme approche pragmatique de l’insaisissable où l’imprévu devient moteur de l’expérimentation, il offre des performances à la fois flamboyantes, intelligentes et déjantées qui interrogent la relation entre corps, espace et son. Lors de l’événement, il reconfigurera l’espace de performance à un tout autre niveau.
Alexandre St-Onge est un artiste intermédia et un performeur sonore qui explore les mutations du corps performatif à travers ses médiations sonores, textuelles et visuelles. Docteur (PhD) en études et pratiques des arts (UQÀM, 2015) et professeur à l’École d’art de l’Université Laval, il est fasciné par la créativité en tant qu’approche pragmatique de l’insaisissable pouvant constituer une posture d’hospitalité radicale. L’insaisissable renvoie ici à ce qui résiste à la pensée conceptuelle et au logos, de la même manière que ce qui est imprévisible nous saisit avant que nous le comprenions. Ainsi, il éprouve empiriquement l’aspect heuristique de la saisie en actes d’éléments imprévisibles qui jaillissent du processus de création en tant que tel, et ce, notamment par le biais de l’improvisation qui est une méthode centrale dans sa pratique où il s’auto-engendre par des rituels psychédéliques et par des expériences-limites en se laissant traverser intensivement par des forces inconnues.
Il a réalisé plus d’une vingtaine de publications et a présenté son travail au Québec, au Canada, au Chili et dans divers pays d’Europe. Il a fondé les éditions|squint|press avec Christof Migone et il crée au sein de collectifs ainsi qu’avec de nombreux artistes : Marie Brassard, Simon Brown, Karine Denault, Érick D’Orion, K.A.N.T.N.A.G.A.N.O., Lynda Gaudreau, Klaxon Gueule, kondition pluriel, Suzanne Leblanc, mineminemine, Line Nault, Jocelyn Robert, Second Regard, Shalabi Effect, undo et Unzip Violence parmi d’autres.
Nathalie Bujold
Bujold explore les zones ténues entre réel et abstraction, lenteur du labeur et instantanéité numérique, profondeur et surface. Ses collages-montages sont le reflet d’une réalité indiscernable et multiple, vue dans sa complétude ou dans sa constitution complexe. Lors de l’événement, Bujold prendra pour point de départ l’orgue de la chapelle afin d’en proposer sa propre interprétation visuelle et sonore.
Nathalie Bujold est une artiste interdisciplinaire vivant et travaillant à Verdun, originaire de Chandler en Gaspésie. Elle explore les croisements entre la vidéo, la musique et les textiles. Elle se joint à l’Œil de Poisson à sa fondation en 1985. En 1992, elle remporte le Prix René-Richard à l’obtention d’un baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval, puis complète une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM en 2016.
Ses œuvres ont été présentées sur le Musée des Beaux-Arts de Montréal, au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), à la Cinémathèque québécoise, à Vidéochroniques à Marseille, à la Art Gallery of Guelph, au centre Vaste et Vague, à Stride Gallery, à AKA, et à deux reprises au centre Clark et de même, à l’Œil de Poisson. Ses monobandes ont été diffusées dans des programmes monographiques au Groupe Intervention Vidéo (GIV), à Vidéographe, à Pleasure Dome, à LOMAA (London Ontario Media Arts Association) et à l’invitation d’Heure Exquise! avec Vidéochroniques au Palais des Beaux arts de Lille.
Elle a pris part à de nombreux événements : la Biennale internationale d’art numérique (BIAN), le Festival Akousma, le Festival international du film sur l’Art (FIFA), le Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), les RIAM à Marseille, le festival Phos à Matane, les Percéides en Gaspésie, le symposium des Îles-de-la-Madeleine et le Sympo-fibres à Saint-Hyacinthe. Elle est lauréate du Prix à la création artistique du CALQ en 2008, elle est représentée par la galerie ELLEPHANT et ses vidéos sont distribuées par Vidéographe.
Vincent Thériault
Artiste de la relève, Thériault conçoit des assemblages performatifs où outils, matériaux, rebuts et contextes sont mis en jeu dans un dialogue constant. Affectée par les qualités et complexités de l’improvisation sonore, sa pratique offre un dialogue foisonnant et évolutif avec ce qui l’entoure via des transformations et des permutations entre divers médiums. Pour cette édition, il réalisera une installation in situ durant la résidence, présentée en continu lors de la soirée du 25 avril.
Vincent Thériault joue au sein de situations affectives et performatives qu’il configure entre plusieurs médiums. Progressant par résonances fragmentaires et aimantes, ses sons, dessins colorés et assemblages de rebuts rencontrés se meuvent réciproquement dans un champ évolutif et complice. Ses contextes d’actions sont animés d’improvisations, de dispositifs transductifs et de fragilité dans une optique de circulation vivante.
Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, son travail solo a été exposé à Avatar (QC), à la base de Moisie (QC, La Timidité des Cîmes, commissaire Eric Mattson), sur les étiquettes Small Scale Music et Rara Avis (QC, Les é dans les mains, 2023) puis sur plusieurs autopublications CD et cassette. Membre du trio d’art sonore et performatif MMV2005, leur travail a été présenté à Victoriaville (FIMAV), Lévis (Regart), Beauce (Execentrer) et Québec (Festival OFF, Université Laval, l’Oeil de Poisson).
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EXEcentrer remercie ses partenaires
L’événement ne serait pas possible sans son partenaire de diffusion, l’Abbaye Notre-Dame du Bon-Conseil, située dans la municipalité de Saint-Benoît-Labre en Beauce et qui permet au projet de se déployer dans un lieu réellement unique pour une cinquième année d’affilée. Il permet à EXEcentrer de rester en phase avec sa mission d’investir des espaces de monstration artistique non traditionnels, tout en offrant aux artistes participants une chance inouïe de travailler à partir d’un espace aux possibilités multiples leur permettant de repousser leurs limites et de sortir de leur zone de confort. L’organisme remercie également CKRL et son émission La Croche Oreille pour la série d’épisodes radiophoniques produite qui permettra d’approfondir le travail de chaque artiste participant au projet, ainsi que Radio Bloc Oral pour la captation de l’événement qui permettra sa diffusion éventuelle. Enfin, EXEcentrer remercie le CALQ, fidèle subventionneur pour ses projets.